최 문 수

공공미술가. 설치미술가.
김포미술협회 자문위원.
경기도미술협회 공공미술분과 위원장.
김포공공미술발전소 대표.
홍익대학교 미술대학 서양화과 졸업.




미술이 자신의 부와 권력을 과시하는 수단으로써 이용되었던 때에는 일반인들이 전시장 문턱을 넘기가 쉽지 않았으며 또한 미술 작품에 관심을 갖는 경우는 매우 드물었다. 그러나 오늘날의 미술은 그 위치가 달라졌다. 국민소득의 향상과 함께 사람들의 문화에 대한 관심이 높아지면서 대형 미술관에서 주최하는 큰 규모의 전시회는 발디딜 틈이 없을 정도로 붐비며, 많은 사람들이 작품을 관람하기 위해 기꺼이 줄을 선다. 미술인으로서 이와 같은 현상에 박수를 보내야 함이 마땅하겠지만 과연 그들이 어떠한 생각을 가지고 작품관람을 하는지 의구심을 갖게 된다. 단순히 표 값을 지불하고 미술관에 가는 것과, 능동적으로 전시를 감상하는 것은 다르다. 따라서 미술관의 문턱이 낮아지는 현상과 발맞추어 관람자들도 올바른 감상태도를 지녀야 할 것으로 보인다.

위와 같은 미술의 정의가 다소 난해하게 느껴진다면, 미술품의 '원본성'이라는 성격을 통해서 작품 감상

즉, 작품을 감상하는 태도의 기반은 작품을 감상할 때, 눈앞에 보이는 형태와 색만을 보는 것이 아니라 미술이라는 장르의 성격과 내가 보고 있는 작품의 사전 정보에 대해 어느 정도 알아야 한다는 데 있는 것 같다. 그러나 이렇게 작품의 내용과 시대적인 배경이라는 지식적인 부분을 채우는 것에만 급급하다 보면, 미술작품 감상이 숙제처럼 느껴져 싫증이 날 수 있다. 그럼에도 불구하고 작품의 배경과 작가의 의도의 이해를 강조하는 것은, 겉보기에는 보잘것없어 보일지 모르지만 그 내용은 절대 하찮지 않은 소중한 작품 앞에서 함부로 '이까짓 거 나도 할 수 있다'고 내뱉는 이들에게 하는 말이다.

예전과 달리 오늘날에는 수많은 매체에 의한 다양한 전시 소식을 쉽게 접할 수 있기에 작가와 작품에 대한 정보를 사전에 충분히 파악한 후 관람 할 수 있게 되었다. 그러나 아직도 그저 형식상 전시관람을 할뿐 작품의 의미를 제대로 파악하진 못하는 것이 일반인들의 관람 태도이고 안타까운 현실이다.

작품 감상은 일상 풍경 보듯 그저 바라봄으로서 이루어지는 것은 아니고 미술작품에 대한 흥미를 가지고 접근해야하며(굳이 흥미롭지 않은 작품에는 관심을 갖지 않아도 됨) 역사적, 사회적 가치와 의미를 생각하며 관람해야 보다 큰 감동을 느낄 수 있을 것이다.