Part. 4
신 화백은 예술의 변화는 건축양식에 비롯된다는 생각이 있었기 때문에 건축과 어울릴 수 있는 클래식과 모던의 조화 또는 과거와 현제의 융합을 통해 그 누구도 시도하지 않은 새로운 양식의 예술이 보는 이의 마음 감동(感動)시킬 것이라고 판단했다.
위에서 말했듯, 수묵의 어두움을 탈피하고자 색을 가미했고, 소재의 변화를 가져왔다. 그 대표적인 소재가 바로 꽃이다. 그의 작품에서 꽃은 시각적 의미, 구도의 의미, 전체적 공간성 등을 포함하고 있지만 가장 큰 의미는 바로 생명성이다.
김섬동 시인 역시 신 화백이 그려내는 작품을 “무생물체처럼 느껴지는 바위를 부드러운 생명의 율동을 빌려 생명성을 부여하고 나무나 꽃들의 그윽한 율려를 작고 느긋하게 그려낸다”고 평했다. 또한 “벽이라고 느껴질 수 있는 어둡고 고단한 길을 유연한 생명의 들로 안내함으로써 새로운 세계를 잉태한다”고 정의했다.

Part. 5
그래서 그의 작품은 동양적 사유성을 바탕으로 하고 있지만 새로운 시대에 대한 표현도 빠짐이 없다. 작품에 색과 공간을 주고 생명을 잉태하는 작업, 신동호 화백의 작업 방향이다.
이는 시대와 부합되고, 보는 이의 시각적 자유를 주며, 공력을 느낄 수 있게 한다. 수묵화를 공부할 당시 형이상학과 형이학의 교차점에서 갈등하며 쌓았던 그 감성과 깊이를 지금의 작품 에도 고스란히 담으며, 원 없이 표현하고 있다.